Leyenda del jazz fusión y su show en Chile: “Siempre es mejor cuando el público está cerca”
Al Di Meola regresa a Chile este 14 de septiembre al Teatro Nescafé de las Artes. Descubre sus reflexiones sobre la velocidad, su evolución musical y su conexión con Piazzolla.
ANDER GILLENEA
El guitarrista Al Di Meola regresará a Chile el próximo 14 de septiembre en un formato íntimo en el Teatro Nescafé de las Artes que promete una conexión única con los asistentes. Para el virtuoso, actuar en espacios pequeños responde a una preferencia artística clara.
En primer lugar, la proximidad física con la audiencia transforma la dinámica del show. Por lo tanto, el artista prefiere recintos acogedores antes que grandes festivales.
“Siempre hay una mejor atmósfera cuando es un público cercano. Me gusta cuando la audiencia está, en términos de proximidad, muy cerca. Es una mejor experiencia para ellos y para mí”, dijo en conversación con Héctor Muñoz, de Futuro.
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“Me gusta ver para quién estoy tocando y sentir cómo sienten la música. Puedo verlo mejor que si tocamos en un lugar donde la primera fila está a 60 metros; eso no me gusta en absoluto. Lo grande no es mejor en términos de espacio, pero si es íntimo, creo que el ambiente es el adecuado para este tipo de proyecto con el que vengo. Así que creo que va a ser fantástico”, agrega.
Además, esta complicidad permitirá disfrutar de una selección musical que abarcará distintas etapas de su carrera.
Un repertorio de joyas ocultas
Por un lado, el guitarrista seleccionó composiciones poco difundidas en vivo. Di Meola detalla que interpretará música de su etapa media, desde los años 80 hasta los 2000: “Estaré tocando música de todo lo posterior a, digamos, mi décimo disco. Tengo 34 discos, así que hubo muchos álbumes allí, entre el 20 y el 34, de donde he seleccionado algunas composiciones que tal vez no haya tocado en vivo, especialmente en Chile. Así que podremos tocarlas esta vez y también enfocarnos en música nueva, mezclando en el repertorio siempre algo de Piazzolla y también algo de Lennon y McCartney porque están muy cerca de mi corazón”.
Así, el show entrelazará obras recientes con grandes clásicos de su trayectoria.
La evolución de la velocidad a la composición
Por otro lado, la relación de Di Meola con su guitarra ha experimentado una profunda transformación. Aunque en sus inicios la velocidad técnica era su motor, hoy prioriza la composición sobre el virtuosismo.
El músico reflexiona sobre esta madurez: “Ha evolucionado en la forma de componer. Cuando estás en tus veintitantos años, realmente quieres expresarte a través de la velocidad técnica. Una clase de velocidad que, cuando la escuchas en tu cabeza, quieres ser capaz de ejecutarla limpiamente, porque no hay nada peor que escuchar algo en tu cabeza como una ráfaga de inspiración y que salga sucio”.
Daniel Knighton
Daniel Knighton
Asimismo, el artista destaca que hoy se centra en la creación musical, distanciándose de la rapidez sin propósito: “Realmente en lo que me he concentrado es en ser compositor. Hay miles de músicos jóvenes saliendo al ruedo, uno es mejor que el otro en rapidez, pero no tienen música aún. Cero. No he escuchado a nadie con grandes composiciones que igualen su habilidad para jugar a tempos vertiginosos. He madurado más hacia ser un compositor y menos hacia ese deseo ardiente de seguir siendo el pistolero más rápido del Oeste. No es importante para mí y no me entusiasma tanto, pero es parte del panorama general”.
El profundo impacto de Astor Piazzolla
A lo largo de su trayectoria, Di Meola ha colaborado con grandes figuras. Sin embargo, descubrir a Astor Piazzolla marcó su evolución compositora.
El guitarrista recuerda el impacto emocional que le dejó el tango del maestro argentino: “Mi descubrimiento de Piazzolla fue probablemente el más importante porque la música de Piazzolla era muy sofisticada, pero al mismo tiempo tocaba el corazón. No era solo cerebral, como el jazz que usualmente no va al corazón. Su música me ponía emocional y, al mismo tiempo, me daba cuenta de que intentar tocarla también era un desafío”.
La comparación va más allá. “Tenía la capacidad de hacer lo que hacían The Beatles, pero a un nivel mucho más inteligente, donde técnicamente había un reto, pero la música iba profundo. Tenía una amplia gama de emociones y realmente pensé: ‘Esto es exactamente donde quiero estar’. Esta inspiración fue muy importante para mi siguiente nivel en términos de ser compositor”.
