Def Leppard cerró su gira en Chile entre clásicos, bromas y un Joe Elliott que llevó el show hasta el público
La noche tuvo guitarras protagonistas, coros multitudinarios y un ambiente de celebración que también se expresó fuera del repertorio.
Def Leppard en Chile
Joe Elliott bajó dos veces del escenario y se paseó entre la gente. Arriba, Rick Savage, Phil Collen, Rick Allen y Vivian Campbell siguieron tocando y encontraron espacio hasta para bromear con el equipo de iluminación, reclamando entre gestos que la luz los siguiera. Esas pequeñas complicidades marcaron el regreso de Def Leppard a Chile: una banda que cerraba su gira y que, además de repasar sus clásicos, se permitió disfrutar abiertamente de la despedida.
El domingo 8 de noviembre, el Santander Arena reunió a un público dispuesto a cantar y a acompañar una jornada que comenzó con Fahrenheit, continuó con la potencia de Extreme y terminó con los británicos al frente de una celebración de guitarras y canciones conocidas por varias generaciones.
“Qué puto gran lugar para terminar”, lanzó Joe Elliott al celebrar que Chile fuera la última parada de la gira. Luego insistió: “¿Están listos para esto?”, antes de volver a encender al Santander Arena.
El inicio de una jornada power
La apertura nacional estuvo a cargo de Fahrenheit. Mientras los asistentes seguían ingresando al recinto, la agrupación desplegó un rock de ejecución cuidada y recibió la respuesta de quienes llegaron temprano para seguir la jornada completa.
Extreme tomó el relevo con una presentación de gran intensidad, sostenida por el despliegue escénico del grupo y el protagonismo de Nuno Bettencourt. Sus solos y su manera de combinar precisión, velocidad y ritmo fueron parte central de un espectáculo que tuvo a la guitarra como uno de sus principales atractivos.
“More Than Words” abrió otro espacio dentro de esa energía. La balada convocó al público a cantar y mostró la otra cara de una banda capaz de pasar de la contundencia eléctrica a una interpretación más íntima sin perder conexión con el recinto.
Con Def Leppard, esa participación se volvió una constante. Joe Elliott apareció comunicativo, atento a la respuesta de los asistentes y dispuesto a acortar la distancia con ellos. Sus dos recorridos fuera del escenario llevaron parte del concierto hasta quienes habitualmente lo observan desde sus ubicaciones.
El ánimo de cierre de gira también se notó en las bromas. Los músicos jugaron con el encargado de iluminación, buscando que los focos acompañaran sus movimientos. Lejos de interrumpir el espectáculo, esos intercambios dejaron ver una dinámica relajada entre canciones y reforzaron la cercanía de la presentación.
El repertorio reunió temas como “Animal”, “Let’s Get Rocked”, “Love Bites” y “Photograph”, junto con versiones de otros artistas. Entre ellas estuvo “Personal Jesus”, de Depeche Mode, que encontró su lugar entre las guitarras y los coros de los británicos.
Uno de los cruces musicales de la noche llegó con la participación de Nuno Bettencourt en “Slang”. Más adelante, Joe Elliott quedó solo con su guitarra para interpretar “Two Steps Behind”, antes de un tramo final que incluyó “When Love and Hate Collide”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”.
Rick Allen sigue dando clases
Rick Allen protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche. El cariño del público encontró respuesta en la sonrisa del baterista, que las pantallas mostraron una y otra vez. Verlo tocar también permitía apreciar cómo sostiene el ritmo con una técnica en la que sus pies cumplen un papel fundamental. En el cierre de gira, su alegría y la complicidad con sus compañeros dieron una dimensión más cercana al espectáculo: detrás de los grandes himnos había un grupo de músicos disfrutando de seguir compartiendo escenario.
La despedida llegó con una promesa de Joe Elliott: volver a Chile. A esa altura, el Santander Arena ya había cantado los clásicos, visto al vocalista bajar dos veces entre el público y compartido las bromas de una banda que cerraba su gira con ganas de quedarse un rato más. Lo más convincente de Def Leppard fue ese entusiasmo: la precisión de los músicos convivió con la libertad de jugar, salir del escenario y reírse con sus compañeros. Las canciones tenían décadas; las ganas de tocarlas, al menos esa noche, parecían intactas.